Παρασκευή 12 Μαρτίου στις 20.00

Manuel Vason, «CounterEffect», παρουσίαση/περφόρμανς-για-κάμερα, 40΄(Αγγλικά)

-Σε συνομιλία με τη Μαρία Σιδέρη, performer και υποψήφια Διδάκτορα  στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

I will consider Photography as a Technology of the Visible and discuss how this instrument has become a mode of viewing and, as a consequence, a mode of being. I will also propose the Performance of Photography as a critical action of reflection moved by the intention to disrupt the program of conventionality, prediction and control.

Σύντομο βιογραφικό

Manuel Vason (b.1974) is a transdisciplinary artist interested to question the influence of photography in our image-driven contemporary society. By exploring photography through the prism of performance art, Vason is perpetually re-framing his vision, while shaping a hybrid art form and a fertile space of critique and creative engagement. During the last twenty years he has collaborated with more than two hundred and fifty international performance artists, produced six publications and exhibited internationally. In 2019, Vason completed a PhD by Publication at the University for the Creative Arts (UK). www.manuelvason.com

Παρασκευή 19 Μαρτίου, 20.00

Donna Kukama, «Chapter H: Today Hundreds times Thousands met Multiples, and More (memories and dreams from a million uprisings)», περφόρμανς-διάλεξη, 30΄ (Αγγλικά)

-Σε συνομιλία με την Nontobeko Ntombela, ανεξάρτητη επιμελήτρια και λέκτορα στο Wits School of Arts, University of Witwatersrand, Johannesburg.

The performance presents a moving and fluid notion of monument-making-as-history-writing, and one that spans across multiple sites, bodies, and geographies. As a gesture, it is a process of excavating and making use of tools for historicizing that have always existed, but remain ‘marginalized’. It applies breath to speak of what is always present, yet remains invisible. By navigating the “architecture” of Zoom through visual and sonic manipulations of time and space, this ‘chapter’ presents a physical body that is in-between presence and invisibility, allowing for ‘ways of remembering existing (in)visibly. The overall intention is not to relive the painful past, but rather to allow gaps for self-orchestrated “returns” in the present day.

Σύντομο βιογραφικό

Donna Kukama is a transdisciplinary artist and creative researcher whose practice presents institutions, books, monuments, gestures of protest, and economies that are as real as they are fictitious. Her practice takes on an experimental form, shifting between performance, video, text, sound, and multimedia installations, with the aim to subvert how histories and value systems are constructed. She has exhibited and presented performances at several international institutions and museums, was a guest professor at the HBK Braunschweig (2019-2020), and has been a lecturer at the Wits School of Arts (University of Witwatersrand) Department of Visual Arts since 2011.

Παρασκευή 26 Μαρτίου, 20.00

Andreas Philippopoulos–Mihalopoulos «The Space That You Are», περφόρμανς-για-κάμερα και εργαστήριο, 45΄(Ελληνικά καιΑγγλικά)

-Σε συνομιλία με τον Μάριο Χατζηπροκοπίου, συγγραφέα και performer.

A performance lecture that is ruptured by actions on and off screen, The Space That You Are begins with the idea that a body is space, and that in being space, a body determines the way that the space assembles itself, moves and pauses, and regenerates and erases itself. Through a lecture on the connection between norms and space, starting with the lawscape, moving to atmosphere and then to the concept and practice of spatial justice, the participants will explore the physical and digital spaces of the meeting.

Σύντομο βιογραφικό

Andreas Philippopoulos-Mihalopoulos is an academic/artist/fiction author. He works with performance, photography and text, as well as sculpture and painting. His work has been presented at the 58^th Venice Art Biennale 2019, the 16^th Venice Architecture Biennale 2016, the Tate Modern, Inhotim Instituto de Arte Contemporânea Brazil, Arebyte, and Danielle Arnaud. He is a fiction author, with The Book of Water published in Greek and English. He is also Professor and Director of The Westminster Law & Theory Lab. His academic books include the monographs Absent Environments (2007), Niklas Luhmann: Law, Justice, Society (2009), and Spatial Justice: Body Lawscape Atmosphere (2014).

Παρασκευή 5 Απριλίου, 20.00

PASHIAS «Δημόσια απομονωμένος: Τα αποτυχημένα, τα αναβλημένα, τα περιορισμένα, τα προσαρμοσμένα και τα αισιόδοξα στην καλλιτεχνική πρακτική του PASHIAS για το 2019-21», περφόρμανς-για-κάμερα – περφόρμανς-διάλεξη, 30΄, (Ελληνικά)

-Σε συνομιλία με το Δημήτρη Βενιζέλο, επιμελητή, αρχιτέκτονα, υποψήφιο διδάκτορα στη Γεωγραφία (Kings College London)

«Δημόσια απομονωμένος», ο εικαστικός PASHIAS παρουσιάζει την πορεία της πρακτικής του εν καιρώ πανδημίας, μέσα από προτάσεις για έργα performance art τα οποία απορρίφθηκαν ή αναβλήθηκαν, με δυσκολίες και λύσεις, με περιορισμούς και προσαρμογές στο χώρο, χρόνο και ‘τρόπο’ του ζωντανού έργου, καθώς και την σχέση καλλιτέχνη με το κοινό. Η απαιτούμενη ‘προσαρμοστικότητα’ αποκτά την δική της επιτελεστική διάσταση και παρουσιάζεται ως νέα ‘πραγματικότητα’ του έργου, εξετάζοντας ξανά τη θέση της τέχνης στη κοινωνία και την αντιμετώπισή της από κυβερνητικούς φορείς.www.pashias.art

Σύντομο βιογραφικό

Η πρακτική του εικαστικού, επιμελητή και εκπαιδευτή PASHIAS έχει ως επίκεντρο τη τέχνη της performance, τηνεγκατάσταση και τη φωτογραφία, παρουσιάζοντας έργα σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, καθώς και διεθνή φεστιβάλ σε Ηνωμένο Βασίλειο, Κύπρο, Έλλάδα, Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Ρωσία, Νορβηγία, Φινλανδία, Εσθονία, Σουηδία, Βουλγαρία, Τουρκία, Βέλγιο, Καναδά και Βραζιλία. Συγκεκριμένα, έχει συνεργαστεί με πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως Marina Abramović Institute, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εσθονίας, SESC São Paulo, Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon και Mπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Μεσογείου.

Παρασκευή 12 April, 20.00

Φωτεινή Καλλέ «New online skills for academics», περφόρμανς-διάλεξη, 30΄(Ελληνικά)

-Σε συνομιλία με την Αγγελική Αυγητίδου, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

Η νέα συνθήκη στην οποία βρέθηκαν ακαδημαϊκοί και φοιτητές με την εξάπλωση της πανδημίας και την υποχρεωτική διαδικτυακή εκπαίδευση δημιουργεί νέες απαιτήσεις τόσο όσον αφορά τις επιτελεστικές ικανότητες των ακαδημαϊκών όσο και τη δυνατότητα των φοιτητών να εφαρμόσουν την πρακτική τους. Σε αυτό το performance-lecture θα εστιάσουμε στα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της διαδικτυακής εκπαίδευσης και κυρίως στα νέα «επιτελεστικά προσόντα» που οφείλει πλέον να έχει ένας σύγχρονος «διαδικτυακός» ακαδημαϊκός. www.fotinikalle.com

Σύντομο βιογραφικό

Η Φωτεινή Καλλέ είναι κάτοχος πτυχίου Ζωγραφικής, Μεταπτυχιακού στην πρακτική και τον σχεδιασμό της performance και Διδακτορικού στην ζωντανή τέχνη και τη σχέση της με πολιτικές και παιδαγωγικές θεωρίες. Έχει παρουσιάσει το έργο της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ευρώπη και την Αμερική που διαπραγματεύονται το σώμα ως φορέα πολιτισμού, την έννοια της ουτοπίας, την σημασία του χώρου και του αντικειμένου στην ζωντανή τέχνη. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας The Girls και του ΑSFA BBQ performance festival. Το έργο της κυμαίνεται ανάμεσα σε βίντεο, εγκαταστάσεις και performances. www.fotinikalle.com